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EVENLINE “Misunderstood” Clip

Salut à tous, c’est suffisamment rare pour être notifié mais promis ça va changer, voici ma dernière création. Il s’agit d’un clip pour le groupe Evenline sur un de leur titre phare “Misuderstood”. Je me suis régalé à le faire, et j’ai pris plaisir à mettre les mains dans le cambouis puisque à part mon ami Thomas Walser, talentueux directeur de la photo qui m’a fait une jolie lumière, Michael de chez FREEWAY Drones j’ai tout fait tout seul.

Tout petit budget oblige me voilà donc responsable d’au moins la moitié des cadres avec Thomas, du montage et même de l’étalonnage. C’est tourné avec une Sony FS7 et un Panasonic GH4 monté sur un Nebulla 4000 avec un 12mm Olympus, le drone est un inspire one de chez DJI.

http://youtu.be/DtaGjNM-TZM

From “Dear Morpheus”
Evenline on iTunes : https://itunes.apple.com/fr/album/dea…
Evenline on facebook : http://facebook.com/evenline
Dooweet Records : http://dooweet.org

Dancers : Arianne Liautaud & José Péluaga / TANGOART http://www.tangoart.fr
Filmmaker & Producer : Emmanuel Pampuri http://www.pampuri.net
Director of Photography : Thomas Walser https://www.youtube.com/watch?v=Ptk1S…
Drone : Michael Gisselere / FREEWAY Drones http://www.freewaydrone.com
Make up artist : Diane Guillemaud
Assistant : Emma Chaïbedra
Behind the scenes : Lilly Thomman
Stills : Jalil Damdami

Stage : Studio Kremlin / La Halle O films http://www.halleofilms.com
Lights : Acc & Led http://www.accled.fr
Post-Production : Les Machineurs http://www.machineurs.com

Shot with :
Panasonic GH4 & Sony PXW-FS7
DJI Inspire One / Nebulla 4000 light

Special Thanks :
Jules Pajot / Jacqueline Delaunay / Dooweet / Flibustier Paris
Loca Images / Cécile / Daniel / Tass and all the team
Constance Cardon & Eric Ducher
My Machineurs Dream Team Sylvain Berrard / Geoffrey Fernandez / Coralie Lobjois

© Emmanuel Pampuri / MANTAfilms 2015

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Retour d’utilisation de la Blackmagic Cinéma Caméra par Marc LINNHOFF

Tournage clip Broad Rush - Don't stop
Il m’arrive de temps à autre de donner la parole à d’autres, Marc a produit tourné, réalisé et postproduit un joli clip et je lui ai proposé de nous causer de la BMCC qu’il a entre les mains depuis quelques temps.

voici le clip :

 

voici ce que Marc Linnhoff en dit

Je réalise, tourne et monte mes films depuis quelques années avec parfois des pics de sur-motivation, l’arrivée du GH1 dans mes pattes a été un grand moment, je remercie au passage Emmanuel Pampuri pour son film “Flux” qui impulsa l’achat de mon premier boitier 🙂

Tournage clip Broad Rush - Don't stop

Avec l’annonce de la BMCC au NAB 2012 et celle de la Digital Bolex via Kickstarter peu de temps avant, j’ai vu l’avenir sous un jour nouveau! Enfin l’arrivée d’outils “abordables” qui ne compromettent pas la qualité de nos images..

Comme l’hiver en Alsace, le délai de livraison de ma BMCC s’est fait largement ressentir.. Ce fut l’occasion pour moi de me former sur Resolve et d’appréhender un nouveau workflow. J’ai reçu ma caméra, fais quelques tests puis me suis lancé dans l’écriture et la réalisation du clip “Don’t Stop” sur une musique de mon ami Broad Rush. Ce tournage fut l’occasion pour moi d’apprivoiser la bête..

Voici mes impressions et remarques sur son utilisation :

Tout d’abord, la BMCC : à nue son ergonomie n’est vraiment pas idéale, équipée d’un rig, d’une batterie externe et d’un moniteur ou d’un EVF, tout roule, ce ne sont pas les options de configuration qui manquent.. Il est donc indispensable d’équiper un minimum la caméra qui présente encore des inconvénients certains (jusqu’à une possible mise à jour du firmware…?) :  pas d’affichage de vus mètres audio, pas de possibilité de formater le disque ou d’effacer nos clips via la caméra elle-même.

Sans l’affichage d’oscilloscopes sur un moniteur externe, les zebras permettent de gérer l’exposition, sans quoi on est vite perdu sur de la prise de vue en extérieur. La BMCC n’étant pas munie de filtres intégrés, mon filtre ND variable (Genustech Eclipse)  m’a plus d’une fois sauvé la mise… 
Tournage clip Broad Rush - Don't stop

Le choix DNG / Prores avec la license Resolve en prime sont pour moi des atouts indéniables.

Pour le tournage du clip “Don’t Stop”, j’ai shooté le tout en RAW, environ 750GO.. Notre belle équipe a passé deux jours sur les lieux du tournage (Les anciens thermes de Soultzbach-les-Bains), disposant de tous les accessoires dont nous pouvions avoir besoin pour ce clip, du levier à la voiture sans permis décapotable. J’ai ramené le citron. Le script était dans ma tête, le découpage technique à moitié et le reste s’est fait sur le vif. La caméra était équipée de son Rig Bebob, on avait un petit lot d’optiques CP.2 (21, 35, 50), une Tokina 11-16, un 55mm Mikro Nikkor AI-S, un cineslider, un travelling, une Kino, quelques mandarines, fresnels, réflecteurs… Le temps était de la partie, il a fait moche, froid et il a plu pendant deux jours !!

Le clip ‘Don’t Stop’ a été ma première expérience de workflow avec des fichiers RAW, je le dis haut et fort : j’aime Resolve !! Il existe de nombreux tutos sur le net, des formations complètes en français, en anglais.. et évidemment des centres de formations pour ceux qui le peuvent. J’ai opté pour la série de tutos avec exercices à la clé, je dois reconnaître que ça m’a ouvert les yeux.

Connaître les possibilités qu’offre un logiciel d’étalonnage dans le traitements des DNG à une incidence sur nos prises de vue, notre lumière… L’annonce dans Resolve 10 de l’option d’étalonnage “Online” nous permettra d’aller plus loin, j’ai hâte de tester cet fonction.

 

Voici le workflow que j’ai appliqué à la post-prod du clip “Don’t Stop” :

1- J’ai importé mes rushs dans Resolve, augmenté légèrement le contraste et la saturation de l’ensemble de mes clips puis exporté mes Proxies

2- J’ai importé ces Proxies dans mon événement FCPX, dérushé, monté et exporté mon XML

3- De retour sur Resolve, j’ai importé le XML, étalonné le tout en exploitant la forte lattitude de mes DNGs puis exporté le clip en Prores 4444 2,5K 

4- J’ai finalisé dans After Effect avec un passage par Mocha Pro pour la première disparition du protagoniste, ajouté mes effets puis redimensionné dans ma composition 1920/816px (rapport 2:35)  et exporté mon Master

La Blackmagic Cinema Camera est un outil qui me pousse à aller plus loin dans l’écriture de mes films et dans le traitement de mes images, elle me stimule et couvre la plupart de mes besoins qui sont principalement du clip, de la fiction et du film corporate.

Après l’expérience “Don’t Stop”, je n’ai qu’une envie c’est de remettre ça et vite. S’il est vrai que les modèles de caméras se multiplient à grande vitesse en les rendant obsolètes de plus en plus tôt, la plus grande accessibilité à des outils comme la BMCC et la démocratisation de pratiques telles que l’étalonnage sous Resolve sont pour moi très bénéfiques.
Tournage clip Broad Rush - Don't stop

L’annonce des nouvelles moutures Blackmagic Production et Pocket Camera a frappée fort. Je vois bien la BMCC associée à plusieurs pockets camera pour du multi-cam efficace et discret, pour ce qui est de la Blackmagic Production Camera, je jubile à l’idée de l’avoir entre les mains..

Marc Linnhoff

 

Marc synthétise là tout ce que je pense de cette caméra, elle produit une image d’une qualité incroyable mais elle a été conçue avec les pieds. Autant on peut saluer Blackmagic pour avoir réussi à démocratiser le RAW en video mais aussi pour tout le travail depuis la première carte Decklink il ya 10 ans, autant l’ergonomie est vraiment peu encourageante.

Mais quand on rentre les images dans un système d’étalonnage musclé comme Resolve, en effet, c’est un régal !

la dynamique, la résolution sont d’une qualité exceptionnelle compte tenu du prix, tous ces éléments en font un produit incroyable pour peu qu’on accepte ses handicaps. La colorimétrie est très bonne aussi. Bref, en attendant la D16 de Digital Bolex qui a l’air d’être un poil mieux conçue sur le papier, il semblerai que cette BMCC et ces futures déclinaisons M43, 4K (Production caméra) et 1080p (Pocket) vont se vendre comme des petits pains. Si ADOBE sort réellement un Cinéma DNG à compression Lossless c’est gagné ! Car ce qui est incohérent dans la chaîne qui découle de ces caméras c’est le prix du stockage nécessaire à chaque projet quand on tourne en RAW. Avec des débit allant de 8,5 à 10,5 go/ min suivant le framerate ça complexifie la donne.

Aujourd’hui RED règne en maître absolu dans cette guerre des codecs car c’est les seuls à faire un RAW compressé d’un rapport poid de fichier / qualité d’image incomparable. A la question ” qu’attendent donc les autres ?” la réponse est sans doute du côté d’un brevet déposé par RED sur le fait de compresser le RAW. L’alternative Cineform semble tomber aux oubliettes, c’est bien dommage car ce codec est très bon mais depuis le rachat par GoPro on ne sait pas trop ce que ça va devenir …

Wet & see

 

// DON’T STOP//

Production et réalisation : Marc Linnhoff – marclinnhoff.com

Musique de BROAD RUSH, téléchargez la version complète : hook-up.fr/broad-rush-dont-stop/

Photos de tournage par P-mod : flickriver.com/photos/p-mod/sets/72157633312056426/

Avec : Joffrey Schmidt – Clarisse Hagenmuller – Denis Jelly – Nina Schouler – Pierre Riff

Cadre et post-prod : Marc Linnhoff

Lumière : Ludovic Haas – Dom Pichard / P-mod

Maquillage et coiffure : Anne-K Lejeal – Elsa Parmentier

Un grand merci à Yoko Tsuji, Jacques Roth, Tsaki, Arnaud Masson, Jessi & Michel.

Lieux du tournage : les Anciens Thermes de Soultzbach-les-Bains https://sites.google.com/site/lesanciensthermes/

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Tom Fire “Mina de Niteroi” clip tourné en RED Epic

Hello à tous, un petit billet pour vous conter l’aventure de ce clip, petit retour que je partage donc.

J’ai voulu tester le tournage Hyper léger avec l’Epic sur un tournage de clip pour Tom Fire début septembre, ce fut un régal. Tourné, monté et étalonné en une semaine dans le cadre des labos du festival Off-Courts, je me suis dit “banzaï” tu as l’Epic amuse toi avec et fais toi plaisir. Au final c’est pas forcément plus contraignant d’un Photocam, un peu plus cher certes mais on peut envisager de tourner tout seul.

Avec la complicité de Thomas Walser, ami directeur photo et de Sophie Chamoux, qui fut mon binôme pour la réalisation de ce clip ainsi que de Thibaut Pétillon étalonneur chez les Machineurs, j’ai donc tenté de tourner simplement. Et j’y ai pris beaucoup de plaisir, la petite Charlotte (c’est comme ça qu’on a batisé l’Epic des Machineurs) a été super efficace, elle n’a pas posé le moindre problème. L’idée même de partir avec un petit pied et un Zoom sur ce petit bijou de technologie était jusque là assez innimaginable. Tourner en 5K jusqu’à 120 images / secondes, et postproduire tout ça à la campagne pour finir en HD et sur le net finalement c’est pas si débile comme démarche. Bon OK la moitié du clip est constitué de photos faites avec mon GH2 et un petit ToyLens. On a fait un peu plus de 2000 photos et on a bien rigolé. J’ai apprécié la simplicité d’utilisation de l’Epic, sa capacité à rester toute petite sur un pied léger et de tourner de façon instinctive comme j’ai pu le faire avec de nombreuses caméras dites de “reportage” tout ça avec cette qualité d’image incroyable. Pour ce film seul le Zoom 18/50 T3 a été utilisé, aucune lumière suplémentaire à part un petit réflecteur à un moment sur la plage pour déboucher un contre-jour. Pour rester “léger” et compte tenu de la finalité du projet nous avons tout développé en Quicktime Apple ProRes 4:2:2 et nous ne sommes pas retourné sur les fichiers R3D. Il faut noter que meme sur des machines très puissantes et très récentes le transcodage des fichiers 5k vers le ProRes prend environ 15x le temps réel, je vous conseille donc vivement, la REDROCKET. L’étalonnage aussi a été fait sur les ProRes et Thibaut était surpris de par le fait qu’on avait quand meme pas mal de latitude sur ces fichiers dégradés.

Le clip se veut fun, simple j’espère qu’il vous plaira. En attendant n’hésitez pas à acheter l’Album “The Revenge” c’est bon dans les Zoreilles

Teaser du clip “Machineurs DCP” …


Il sortira en septembre … sur une chanson de Olivier Heraud, un clip à la hauteur de nos espérances … En attendant de voir la chose, nous vous proposons un teaser … à faire tourner largement …

Nouveau Clip GINKGOA “Mais qu’est-ce qu’elle a ? “

Ginkgoa est un projet musical fort sympathique, nouveau titre étendard du moment de cette formation délicieuse. Un clip réalisé par Yvan Sougy produit par TRACTOfilm … une mélodie qui trainerai je l’espère longtemps coincée entre vos oreilles …

C’est frais, c’est rafraichissant, c’est bon, c’est sympa, c’est malin, espiègle, subtil, entêtant, bref j’aime beaucoup. A partager le plus largement possible …

Côté technique quelques mots, c’est du HDV (Beurk !) mélangé avec du vrai Super 8, le tout passé entre les mains expertes et le regard de maître Pillow AKA Pierre-Loïc Précausta, preuve en est faite que même avec une source pas excellente mais avec un excellent étalonneur on peut faire de la bonne image.

Cerino “A quoi ça sert” vient de passer les 10000 vues sur Youtube, merci !

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=nrPvnpi3uUE]

C’est non sans une certaine émotion que je vous annonce que le clip de Cerino vient de passer les 10000 vues sur youtube (+1500 sur Vimeo) …

Si vous aimez la chanson, le clip, le mec, moi, la péruque, le chef op, le canapé … faites tourner encore et encore.

Merci

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Nouveau Clip de “High Tone” Tourné avec un 7D par les potox de Sens 2K

Joli clip tourné par de talentueux collectif Sens 2K avec un Canon EOS 7D , pour le lancement du nouvel album de HighTone “OutBack”

Directors : Hyppolit Audouy / Pablo Coppéré / Nicolas Thiry
Producers : Jarring Effects
Executive producer : Sens 2K
Photography / Editing : Pablo Coppéré
Actors : Audrey Laforce / Hyppolit Audouy
Make up : Julie Brenot
SFX : Hyppolit Audouy / Jérôme Biarrat / Pablo Coppéré / Tanguy Saez / Nicolas Thiry
Grading : Yoann Belton

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Fred Oscar nouveau clip Shot On Red

Tourné dans un monte charge, avec juste une RED One accrochée à une potence … Une belle image signée Nicolas Manson … Un clip simple et efficace pour un artiste méritant. Je connais Fred Oscar depuis plus de 15 ans et j’ai toujours aimé sa musique … “Rose” est un bel extrait et on espère une fois de plus que son album “Fuckyoubaby” fera parler de lui. Je compte sur vous pour l’aider à diffuser son clip.

plus d’infos sur le myspace de Fred Oscar http://www.myspace.com/fredoscar

Le précédent album est disponible via Jamendo ici : http://www.jamendo.com/fr/artist/fred.oscar/

Production : TRACTOfilm

Cerino “A quoi ça sert” GH1+7D + RED One

Voilà c’est en ligne sur vimeo, un clip réalisé par Pierre Corbasson,

chef op : Thomas Walser

Montage et étalonnage : Pierre-Loïc Précausta

Production : ma pomme pour TRACTOfilm

Tournage & Post-Production : Les Machineurs

ça fait des mois que ça me démangeait, on l’a fait, tourner un clip avec les 3 outils que j’apprécie particulièrement, GH1, 7D, RED One, on sent que la RED sort du lot mais au final ça matche pas mal. Je vous laisse deviner quels sont les plans tournés avec les uns et les autres.

coup de chapeau à toute l’équipe.

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