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J’ai besoin de vous !

Hi all,

j’ai démarré ce blog il y a 10 ans et en 10 ans il s’en est passé des choses. Les blogs ne sont plus à la mode, le contenu textuel n’est pas ce que préfèrent les gens sur internet. La tendance va a la video et à la photo et aux messages courts. J’ai loupé le coche et j’ai surtout refusé de devenir unYouTuber”, j’ai longtemps préféré Vimeo pour sa qualité d’image, la compression étant de meilleure qualité, mais j’ai surtout considéré à tort que ce n’était que des plateformes destinées à héberger mes videos que de toute façon mes lecteurs viendraient consulter ici sur mon blog. Rien n’est jamais acquis et on ne peut pas lutter contre l’évolution. Ca fait pourtant partie des préceptes que j’essaye de suivre dans ma vie depuis fort longtemps. Aujourd’hui il devient de plus en plus difficile pour moi de continuer à exercer cette activité car je ne suis plus aussi incontournable qu’avant et je ne fait pas asses de vues ! J’aurais du céder aux lois de YouTube, inciter les gens à s’abonner, à donner un pouce bleu, à fidéliser mes abonnés en leur faisant du contenu plus régulièrement, mais faire ce genre de choses reviendrait à me forcer à faire des videos pour faire des videos hors je n’en ai pas envie. Je crée du contenu et je communique mes avis et mes connaissances quand j’en ai envie et quand j’ai quelque chose à vous raconter.

Les grandes sociétés comme Sony, Panasonic, Canon, Nikon, DJI etc, confient leur communication à des agences qui n’ont qu’un seul critère c’est le nombre d’abonnés sur YouTube, Instagram, Facebook and Twitter. Hors je ne fais pas le poids car les petits jeunes défoncent tout et ont choisi de rentrer dans le moule de YouTube et consort, ils ont des dizaines, voir des centaines de milliers d’abonnés. Ces sociétés se fichent de savoir si l’audience est ciblée et si les gens sot des pros concernés par ce qui est raconté et des clients potentiels ou pas. Ce qui compte c’est la quantité, c’est l’éternelle rengaine, la différence entre la quantité ou la qualité. Je n’ai pas la prétention de dire que je suis meilleur que les autres et pour moi le soleil brille pour tout le monde pareil, mais j’ai de plus en plus de difficultés à recueillir les faveur de ces grandes sociétés. DJI vient de me refuser le simple prêt d’un Mavic 2 Pro pour que je puisse le tester et vous en parler.

Vous êtes nombreux à me suivre, à regarder mes videos et à suivre mon travail d’une manière générale, mais proportionnellement vous êtes 25000 abonnés ici et 5800 on Youtube

Transmettre a toujours été une passion pour moi mais je commence à être lassé, c’est pas agréable de devoir me justifier auprès de ces sociétés pour avoir du matériel en prêt ou d’obtenir un budget Marketting pour aller faire la couverture d’un grand salon.

Si vous appréciez mon travail merci de cliquer sur les liens et de vous abonner à ma chaine ainsi qu’aux différents réseaux sociaux si vous le voulez bien et de m’aider ainsi à passer ce cap difficile. J’ai par exemple ouvert un nouveau compte instagram dédié aux choses et techniques de geeks lumineux pour séparer la partie création artistique et la technique, n’hésitez pas à vous abonner !

Par ailleurs et vu qu’il est de plus en plus difficile de récupérer des budgets pour aller sur les grands salons comme IBC à Amsterdam ou le NAB à Las Vegas, je fais plus d’affiliation, en commandant votre matériel via les liens que je vous propose ici (Bannières et autres pubs) je récupère des petits sous qui me permettent de financer tout ça.

ma chaîne Youtube : http://bit.ly/ePampYT
Twitter http://bit.ly/PampTwit
Mon intagram dédié à mes créations photo principalement http://bit.ly/InstaPamp

Mon nouvel instagram dédié aux choses techniques http://bit.ly/Insta-Geek
facebook http://bit.ly/2i6paNL
Flickr http://bit.ly/fotoPamp

un petit tip ? soutiens mon travail sur Tipee et paye moi l’équivalent d’un café par mois http://bit.ly/PampTip

Vous pouvez par exemple profiter des super promos sur les stabilisateurs Zhiyun Crane en cliquant sur ce lien http://bit.ly/2PR1FqN

 

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DxO One, la taille d’un briquet, la puissance d’un reflex ! retour sur un an et demi d’utilisation.

J’ai eu la chance d’avoir été appelé par la société DxO pour tester leur fameuse DxO One, comme je l’avais écrit dans mon précédent article à l’annonce du produit, c’est un véritable rêve pour moi d’avoir en permanence au fond de la poche un appareil photo très performant tout en restant ultra compact et super léger. Le descriptif de ce produit ressemblait tout simplement à mon rêve, oui parce que mon iPhone est toujours au fond de ma poche mais même si sa caméra interne est plutôt bonne, elle ne me satisfait pas à 100% ni en photo, ni en video.

J’ai la DxO One depuis 1 an et demi dans ma poche et j’en suis ravi, l’équipe de DxO c’est montrée très réactive sur les différentes mises à jours du logiciel interne et de l’application iOS. Le concept était intéressant mais ce n’était pas gagné d’avance et le résultat est là, je suis séduit, non seulement la One fait ce qu’elle prétend faire mais elle le fait bien. Je n’utilise quasiment plus la caméra de mon iPhone, je m’amuse beaucoup plus, ça ouvre de nouveaux horizons.

En quelques secondes vous pouvez dégainer votre iPhone brancher la DxO One et hop l’application se lance toute seule. C’est très agréable à utiliser on se fait vite à cette nouvelle ergonomie qui est fort pratique pour aller chercher des axes audacieux. J’ai pu réaliser par exemple cette photo en plongée totale sur ma fille et mon neveu en pleine vaisselle cet été.

un axe de prise de vue improbable avec la DXO One

un axe de prise de vue improbable avec la DXO One

C’est en basse lumière que le duo formé par le capteur Exmor rétro-éclairé Sony 1 pouces et la puissance du traitement signé DxO font merveille, témoin cette image de feu d’artifice a 6400 ISO je n’ai pas vraiment fait de test poussé avec le mode “super Raw” pour le moment mais ca s’annonce au top. Même si au final on a un rendu un peu qui donne un effet de lissage prononcé, c’est assez incroyable de pouvoir faire des images en si basse lumière dans cette qualité avec un appareil aussi miniaturisé. La qualité est impressionnante, les 20Mp du capteur Sony sont très bien exploités par le traitement de DxO.

3200iso sans corrections Shot with DxO ONE

3200iso sans corrections Shot with DxO ONE

A sa sortie, la partie vidéo reste un peu le parent pauvre de cette magnifique camera. En un an, DxO a fait énormément progresser la fonctionnalité mais souvent la camera embarquée de l’iPhone est supérieure en video. La stabilisation notamment fait cruellement défaut. Néanmoins les fonctionnalité video ont énormément évoluées durant toute cette année. Initialement bloquée en mode 30p ce qui interdisait l’utilisation de la One dans un flux de production TV en Europe ou le 25p reste la norme. C’est résolu depuis par mise à jour du firmware, il faut dire qu’ils bossent chez DXO … L’image produite est néanmoins de bonne qualité grâce a un codec H264 dont on peut ajuster le bitrate. Je pense qu’en vidéo aussi on a un potentiel énorme mais il faudra faire évoluer tout ça notamment sur la partie audio et la stabilisation qui reste en effet le plus gros souci sur cette camera. Imaginez ce que ça pourrait donner pour faire du live par exemple sur Facebook ou YouTube.

Shot with DxO ONE

Concernant les bémols, le premier est ergonomique, le petit capot qui protège l’écran glisse souvent et je dois m’y reprendre à plusieurs fois pour ouvrir ou ferme. Le positionnement naturel de la main sur la camera fait qu’on oublie souvent l’index devant l’objectif, il y a une bonne façon de tenir la One, et une mauvaise, le souci est que la mauvaise est celle qui est la plus instinctive 😉 un petit ergot de protection, une zone rugueuse pour poser son index limiterai ce genre de souci. Je trouve qu’elle manque parfois de réactivité, l’enregistrement et le transfert des images sur l’iPhone est parfois trop long, l’autonomie est souvent limitante, même si on peut la recharger très rapidement. DxO a récemment rajouté une fonction intéressante pour permettre d’afficher une image sur le petit écran Oled à l’arrière de la caméra, c’est peu qualitatif mais ça m’a permis de faire quelques belles images. Même si le connecteur lightning est un atout indéniable je me suis mit à rêver d’une transmission wifi, quand on voit ce que Panasonic est capable de faire avec ses Lumix et son application iOS/ Android c’était un rêve et DxO l’a fait aussi dans la dernière mise à jour majeure de cette rentrée de septembre 2016. Il est désormais possible de travailler sans avoir le connecteur branché ce qui permet des axes incroyables. A noter aussi que DxO a sorti une gamme d’accessoire très bien conçus pour pouvoir jouer avec sa camera en toutes circonstances y compris en sous marin. J’adore le systeme qui permet de fixer un pas de vis kodak sur la base de la camera et ainsi l’accrocher ou l’on veut y compris sur un selfie stick sans oublier le porte filtres.

Je viens d’équiper mon iPhone d’une coque lifeproof car je le fixe sur ma moto comme GPS du coup je ne peux plus connecter ma One, c’est un choix cornélien, la photo ou la coque renforcée ?! Le connecteur est bien accessible mais il est un peu enfoncé dans la protection, un câble de chargeur passe sans problème mais pas la One dont le connecteur est affleurant, une extension ou un systeme de ralonge du port lighning serait vraiment bienvenue quoi qu’en wifi maintenant ça fait encore la blague !

Au final elle ne me quitte plus, je l’adore, c’est un vrai appareil photo, puissant et super ludique, une proposition unique, disruptive qui permet aux photographes exigeants d’avoir la sensation de ne plus être tout nu, sans caméra (sensation qu’on a quand on sort sans son boitier préféré) J’ajoute qu’elle est plutôt robuste et supporte très bien la proximité d’objets non doux comme un trousseau de clés par exemple. Un an et demi au fond de ma poche elle est un peu patinée par le frottement du tissus mais garde un bel aspect et reste 100% fonctionnelle.

For me, le premier bilan est très positif mis à part pour la vidéo, et des petits détails d’ergonomie qui vont forcément progresser, je suis vraiment impatient des prochaines évolutions de ce produit qui est au film très sexy.

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

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Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

5 ans et presque 2 millions de visites = un grand merci !!!

Autoportrait-092014C’est l’anniversaire de pampuri.net ! and yes, ça fait 5 ans que je vous cause de cameras.

J’ai voulu marquer le coup, j’aurais pu payer mon coup mais vous êtes définitivement trop nombreux ! Depuis quelques mois (see more) je ne supporte plus mon blog visuellement, c’était le grand bazar, brief, il fallait que ça change. Grâce aux conseils précieux de l’incroyable Eve Dufaud qui est avant tout photographe et réalisatrice (oui je lui fait de la pub parce qu’elle a du talent et qu’elle le mérite !) j’ai pu refaire mon site, j’espère qu’il vous plaira ? Moi j’en suis assez fier, to !

Ce petit mot donc pour vous dire que je n’en ai pas encore mare, je vais continuer à vous parler de matériel et à partager avec vous mes projets, mes histoires et mes images … Je tenais a vous remercier de votre fidélité. Si on m’avait dit il y a 5 ans que tout ça prendrait de telles proportions je n’aurais pas misé un centime ! N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, si ça vous plait ou pas …

Soon

Emmanuel

 

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Business Action on RED 4K Ray Sundance !

C’est encore une chouette nouvelle pour Action commerciale, the TRACTOfilm signé Pascal Jaubert après avoir été sélectionné dans 21 festivals de Meudon à Los Angeles et avoir obtenu 7 This is a new rewards which I am very proud that has fallen on the TTY …

Reminder : Action Commerciale a été tourné et post-produit entièrement en 4K, at the time (tournage fin 2010) on l’a fait pour se faire plaisir, confronter un peu le savoir faire des Machineurs en étant a peu près persuadé que ça ne servirait à rien.

Il y a quelques semaine RED fabricant de caméras sur lequel j’ai misé dès le début du commencement de l’histoire a sélectionné le film qui porte le doux nom de “Licence to clean” en anglais pour son “Shot On Red film festival” c’était son 2eme passage à Los Angeles puisqu’il avait été sélectionné aussi au COLCOA l’an dernier. Même s’il n’a pas eu de prix, le public et les équipe de RED ont vraiment apprécié le film.

Il y a quelques jours RED annonçait la livraison prochaine de son RED Ray, lecteur 4K promis depuis fort longtemps qui a la particularité d’être assez abordable (1450$) et surtout intégrant une technologie déclinée du fameux Red Code le codec fabuleux créé par le grand Graeme Nattress qui est pour moi le grand maître du codec en ce bas monde. Plus qu’un simple appareil de diffusion ce RED Ray se positionne de manière plus maline puis que RED va donc proposer un écosystème complet alant de la camera 4 ou 5K et bientôt 6K grâce au capteur “Dragon” un codec de diffusion 4K et un partenariat avec la société ODEMAX … Si vous m’avez lu jusque là vous voyez certainement ou je veux en venir, oui chers geeks lumineux notre petit court métrage frenchy fera parti du contenu de démonstration du RED Ray et sera proposé sur le système ODEMAX et les premières démonstrations organisées par RED au festival SUNDANCE. Pour ceux qui ne savent pas le système ODEMAX va permettre de proposer du contenu 4K via une distribution dématerialisée aux exploitants, producteurs, cinéphiles, leur système est basé sur ce lecteur et sur le codec RED. C’est une petite révolution car c’est aussi un gentil pied de nez au consortium DCI, inutile de vous dire que les Machineurs on déjà mis un pied dans ce système car si le DCI est une norme efficace qui a fait ses preuves depuis 10 ans que ça existe (oui le fameux DCP a été normalisé il y a 10 ans déjà) Avoir une alternative est à mon sens une chance pour le cinéma indépendant et les festivals qui n’ont pas la chance de pouvoir utiliser un projecteur DLP Cinema et un serveur DCP.

L’été 2007 j’ai sollicité le CNC pour une aide aux investissements pour ma petite boite, à l’époque je misait tout sur la technologie RED, et on m’a gentiment répondu que la RED One était je cite ” à peine meilleure qu’une HDV Sony Z1″ … en gros c’était pour la CST une belle merde et que malgré le fait que personne à part Steven Soderbergh n’avait encore tourné avec cette camera, eux pouvaient dire si c’était bien ou pas et si ça valait le coup de se positionner pour investir dans un workflow RED … C’était il y a 5 ans et aujourd’hui quand je vois que cette camera a le soutien des grand noms du cinema que sont Ridley Scott, David Fincher ou encore James Cameron … je me mare, hahaha, à peine mieux qu’une Z1 !!! RED est une société innovante et c’est ce qui m’a plu, and 2005 quand Jim Jannard et sa bande ont annoncé qu’ils allaient créer une camera 4K alors que tout le monde se gargarisait sur une HD qui était pourtant anecdotique, personne n’y croyait, certains on meme pensé que c’était un canular !

Tout ça pour vous dire que je suis fier d’avoir fait ce pari technologique, fier d’avoir produit ce film et de l’avoir fait en 4K, fier qu’il parte dans les valise de ce constructeur de Camera auquel personne ou presque ne croyait, voilà pour toute l’équipe du film c’est une belle récompense de voir que vos efforts, votre engagement, votre talent soit récompensés de la sorte, merci à vous. Merci particulièrement à Pascaline Saillant de m’avoir confié ce joli bébé, merci à Pascal Jaubert de m’avoir fait confiance et d’avoir su créer une synergie unique et rare entre un producteur et un réalisateur … Merci aussi à la Région PACA et Chantal Fisher d’avoir soutenu ce film … et pour finir BIG UP to Jim, Ted, Graeme, Alan, Bryan, et tout ceux qui chez RED ont eu envie de mettre Action commerciale dans leur valises 4K pour le montrer à Sundance. Il n’est pas en compétition certes mais sa seule présence est symbolique.

 

 

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News from the front …

Certains d’entre vous doivent se poser la question : mais comment se fait il que l’on ai moins de nouvelles du côté de chez Pampuri. Non je n’ai pas essayé le 5DmkIII de chez Canon, Non je n’ai pas non plus parlé des chinois de chez KINERAW et de leurs 3 caméras RAW, ni de l’Alpha 99 sony ni de la FS700, ni du futur mirorless façon Canon ni de la C500, ni du GH3 Panasonic, ni de la Flea3 de chez Point Grey, sans oublier le projet de camera 4K Opensource Axiom, ni de la Blackmagic Camera, ni de la Digital Bolex depuis un moment. Ce n’est pas l’envie qui manque, mais je manque de temps. Pourtant il y aurait tant à dire. Notament aussi sur les difficultés de l’emblématique constructeur de caméra AATON qui est passé en mesure de sauvegarde depuis le début d’année. Verras t’on un jour sortir la Pénélope numérique ? On pourrait parler aussi du décollage du codec RAW Cinema DNG de chez ADOBE qui semble être de plus en plus adopté par les constructeurs qui proposent une alternative. Pourquoi donc ce silence et ces longue périodes entre deux articles ?

Tout simplement parce que j’ai besoin de me consacrer pleinement à mon métier ou plutôt mes métiers. Month 2 casquettes de prestataire et de producteur monopolisent 100% de mon temps. Les Machineurs grandissent et c’est bien bon de sentir cette évolution au quotidien. Cette année nous aurons plusieurs longs métrages machinés chez the engine- qui sortiront sur les écrans.

After “Donoma” de Djin Carrénard sorti fin 2011 ou nous avons assuré l’étalonnage, les titrages et les DCP. “Opération libertad” de Nicolas Wadimoff est sorti en suisse et en belgique il y a quelques semaine après une sélection remarquée à la Quinzaine à Cannes. “In countries cannibal” d’Alexandre Villeret et “Macadam Baby” qui sortiront d’ici la fin de l’année. San oublier “INUK” qui a commencé sa carrière au Groenland et dont on attend une date pour la sortie en france. Je voulais dans ce post tirer un coup de chapeau à Thibaut Pétillon, Pierre-Emmanuel Samson, Arthur Paux, Paul Roumet, Alice Masera, Isabelle Le Guern, Mathilde Cuenne qui m’épaulent et sont investis a mes côté pour faire avancer cette aventure Machineurs et TRACTOfilm. en attendant voici la bande démo de notre maître étalon comme je m’amuse à l’appeler … bande démo étalonnage donc

http://vimeo.com/pampuri/review/45190880/46dae7993d J’ai a un moment pensé à chercher des solutions pour me permettre de rentabiliser mon blog et d’en faire une source de revenus pour en vivre un peu vu le temps que ça me prend mais je pense pas que ce soit le moment car pour passer cette étape ça nécessiterait d’avoir un peu moins de temps pour la pratique, hors c’est le fait d’avoir les mains dans le cambouis qui me donne cette crédibilité, c’est parce que je produis des images tournées avec ces outils que j’ai la possibilité de vous donner mon feedback. Le Pampuri’s blog ne s’arrêtera donc pas pour autant, et je vous réserve une belle surprise pour la rentrée en attendant comptez sur moi pour faire de petites interruptions dans les silences et venir vous rappeler à mon bon souvenir au travers de petites images et de nouvelles pas toujours très fraiches.

Digital Bolex D16, Black Magic Cinema Camera, Ikonoscop A-CAM … anticipate future saturation of large sensors and the depth of field rikiki ?

Je vais faire un peu de provoc sans doute mais je commence à en avoir plus que raz le bol de la profondeur de champ rikiki à outrance qui a envahi nos écrans et notamment le petit écran. Les plateaux de Thalassa sur une plage magnifique ou les plans larges ne montre que tu flou avec des personnages nets ça me donne envie de vomir à force. Sans déconner c’est rigolo 5 minute mais a force on en arrive à saturer …

Donc je me dit que je vais pas être le seul, et qu’on risque de ré-équilibrer les choses avec des caméras à capteurs plus petits … The Micro 4/3 a le vent en poupe et les future caméras Digital Bolex D16, la BlackMagic et la ACAM de chez Ikonoscop vont dans se sens. Il y a encore peu de temps en pellicule on pouvait choisir entre 16 and 35 mm, le fameux Blackswan a été tourné en S16 et on ne peut pas dire que l’esthétique de ce film soit à la ramasse bien au contraire. C’est peut etre mon esprit contradicteur qui me dicte ces mots mais je voulais vous faire partager ma réflexion.

As t’on besoin de faire systématiquement appel à ces capteurs gigantesques ?

Dois t’on en arriver à saturer des jolis bokeh ?

Vous allez voir que dans pas longtemps la pellicule va vivre un petit sursaut, on va en avoir raz le bol des Alexas et autre Epic à toutes les sauces et je serais pas surpris qu’un peu plus d’éclectisme revienne harmoniser ces tendances. En tout les cas je pense que ces caméras répondent à une demande et vont certainement permettre à de nombreux faiseurs d’images de se démarquer un peu, et de sortir du troupeau …

Et à ce moment là de la rédaction de son article le mec il se dit qu’il va mettre deux ou trois images et il file sur le site de Ikonoskop il trouve ça :

Puis ensuite il va sur le site de Digital Bolex et là il tombe sur sa photo avec ses potes, Thomas Garret, Gilles Guerraz et miss Digital Bolex alias Elle Schneider … c’est assez fun le net pour ça 😉

PS: il est bien évident que je suis au courant du fait que la profondeur de champ rikiki n’est pas uniquement le fait du grand capteur … mais c’est pas le cas de tout le monde …

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FCPX, Potato, Apple and doubt

My friend Vincent AKA Vince 26 you probably know me by Email requests in recent days about FCPX especially.

He posted it : ” As for FCPX, Are you sure you do not insert a space at the end (alt W). The interface is at the moment and made it black is barely visible.
When export Vimeo… J’espère qu’il corrigeront d’autres trucs avant ça 😉 Et j’ai hâte de lire ton point de vu sur ce FCPX. On my side, not use as I had worries me ; on the contrary, I took a lot of fun to discover full of tricks, functions undeveloped ; it's more to see people like Atreid have big doubts about the future that worries me FCPX. And you ?”

Hi Vince,
is a sensitive topic, I confess that I do not know what to think. But there are a lot of balls and it made the big American networks that use the ecosystem Final Cut Pro that are most concerned. Imagine, CNN, MTV are among the heavyweights that have made the switch on the FCP. For the time being home the slogan is not to move. Even TF1 Production, which has a smaller scale 150 machines (yes I know 150 machines c’est pas vraiment petit 😉 ) that are functional but can not migrate at least for the moment. Just Imagine 150 FCP connected on Xsan Xserve running on and equipped FCServeur …. everything that made that FCP could be used in ultra pro environment is abandoned by Apple …

Like you and like thousands of other users (millions ?) I am in doubt. What I know is that the features are interesting FCP X. Dave C. One of the pundits of the industry at European level at Apple would have said with a smile at a rally for integrators and resellers FCPX pros for him was not expected to come before replacing FCP7 12 to 16 month … in that case why have abandoned the sale of the previous version ?

Too many signs show that the concerns of apple are also. One of the crap that thrilled everyone this is my first engine 100% RGB. Not to mention all the relevant issues has posed all users worried the answers are often oriented plugins and so-called solutions “third party”

My concern goes beyond, what is this company that has long been for me a mark for me to defend Is not become worse than his old enemy : microsoft ? … Today the political ultra protective of Apple and its big brother next to me inflate ! Remember the basis gentlemen, remember those who support you from start, those who were still there buy a Mac Quadra 1996 Then everyone gave you for almost dead. Remember the Fans, those who are willing to go on a crusade against those who defend the dark side !
All this creative community, Musicians, graphic, filmmakers, while those who chose Apple for these incredible tools and community spirit, does not drop.

Remember the advertising Ridley Scott for the Mac 1984. Where is your soul or spirit that sweet rose rebel ?

Can not we engrenger the dough and continue to remain faithful to the original principles ?

I wrote this article with a macbook pro 17″ I think that remains a formidable machine that allows me to work and produce content. I also have an old iMac at home, 1 iPhone, 2 iPads, my company is equipped with Mac 99% … My concern does not start today but what ? Buy Windows Pece 7 Is this what the alternative ? At the moment I am weak, of “2 Steve” Jobs that I like Balmer, but for how long ?

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Final Cut Pro X, After revolutionizing the non-linear editing, Apple révolutionne the revolution ;-)


Yes it is a little fire, my title but it is a tour de force which I just attended.
I remember 1999 At the time we had the right of Avid Media Composer, LightWorks, Video Sphere, Edit and a bunch of apps more or less successful and more or less interesting.
I remember the time or executive of a large company had disappeared from these words : Final cut ? But it never work this thing … The box was called Perfect … RIP …

Since it is the success that we know more 2 million registered users, and the euphoric period or at the beginning gave way to a period of doubt. It's hard for a year for many people, resist some others succumbed to the charm of competition, performance of Avid MC 5 or Premiere Pro CS 5 have convinced some of my friends to switch sides. Tired of seeing nothing happen to meet under the apple tree. For my part even if the doubt inside me, I preferred to keep faith, focus on the fact that not abandon the side of the road 2 million officially registered users (which means that is at least 3x more happy people who do not want to buy their license !) I also said that Apple could not disappoint this community and that if they took so long is that it was worth it.
The first Final Cut Pro 1999 was a major event in my career because it was the culmination of a quest, that of technical autonomy that allowed me to spend more time creating.
It is this revolution that is taking this move with the DSLR and all those little cameras that we like time. It's the same in terms of “philosophy”.

The evening was expected tonight, Some ground their teeth and they were already a result, d’autre piétinaient, trépignaient d’impatience. I stayed enthusiastic and confident. Confident in the tradition of this company has a habit of getting things done and all focus on innovation. Present this evening of supermeet already, you had to have a nice pair of coucougnettes has any weakness because the public would come out the rotten tomatoes (I had taken full). In short they had to really have confidence in what they would announce, and I can tell you that I was not disappointed. Although I am lucid and it is only a demo. It is well known that the reality is often quite different, I was simply amazed.
I made the comparison with the iPhone, Apple reinvents the phone and changing our habits, gives to all the hordes of builders who are declining the concept. I'm going to criticize but never mind, democratized after the NLE and ate large market share, Apple reinvents the assembly, yes mounting, not just the editing tool, but how to mount and the advent of this new tool will inevitably affect our business and I would go even further this is the kind of tool that creates professional mutations.
In the end all non-linear editing interfaces are almost identical and also feature.
After we have confirmed the fact that the technology implemented in Mac OS X Snow Leopard is beautiful and well used (64 bits, core audio, core video, core animation, grand central etc.) is the interface and editing features that are pure upset. It's stupid to say but I got a little emotional, I fully assume the job has been done is simply enormous.

So yes we have lots of questions in mind after seeing this demo : gender is all very well but how we leave ? or Motion, What it gets ? Color is dead … realy ? and my cuts ?

Rather than going into technical details and saw that my friend Jean Philippe has put together a small article on what he saw and heard tonight at this level I send you on the excellent article he wrote www.atreid.com

Thank you again to all who have lifted and we are following up with Yak / FCP and FCP BE MTL.
More than words, and even if I've told a lot, I invite you to watch the video I recorded all or substantially all of the presentation will be available in few hours.
I'll cut it in 2 parties and enjoy the speed of the Internet for U.S. all that you upload

The first part lasts 24 minutes is the presentation of the functionality of the software, the 2nd is about the same, it will come later. Please excuse the poor quality of the thing but it's not easy to twitter with one hand and shoot each other all that with just a monopod cane stuck with my suitcase on wheels.
And direct the live Las Vegas, I salute you geeks …

The video will normally be read at noon French time. The second … plus tard 😉

 

sorry is missing a piece, thank you for making me think to tell Panasonic that dirt limitation to 30min recording is a formidable chianlit !

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NAB J-6 … Reflections on trends in this edition 2011

 

 

 

I fly in a few days in Las Vegas, grace au soutien de mon partenaire de toujours Jean Philippe Mariani de la société ATREID que j’accompagne depuis maintenant 5 years in this adventure. Yes because the NAB is an adventure, le salon respecte parfaitement le gigantisme à l’américaine ces milliers de mettres carrés au service de tout ce qui fait et fera l’image de demain. Dans ce post, je ne parlerai pas de caméras ( pour une fois 😉 )

Cette année pour moi sera l’année du 4K, même si la 3D sera encore plus présente elle risque d’être quelques peut banalisée. Le 4K avec l’offensive acharnée de Texas Instrument pour upgrader les projecteurs DLP dans les salles de cinéma depuis quelques semaines. Barco vient même de lancer le “4Kfest” opération un peu mystérieuse qui sera dévoilée sur le net.

Mon point de vue est que dans l’avenir proche le 4K est au delà de la 3D une véritable solution pour créer une nouvelle attractivité au cinéma. La frontière entre le 2K et notre télévision désormais HD il ne subsiste que quelques pixels … Sony semble aussi miser à fond sur ce nouveau format qui va assez rapidement équiper les salles car un grand pourcentage des projecteurs 2K déjà installés peuvent être mis à jour. Sony étant l’un des rares constructeurs a avoir fait le choix du 4K dans un projecteur D-Cinéma il y a déjà quelques années, cette année devrait voir l’arriver d’une camera 4K.

J’avais dit que je ne parlerai pas de camera, mais c’est quand même assez drôle de constater que le 4K s’impose cette année, que ARRI avec son Alexa est positionné sur du 2K et que au moment ou Sony risque de présenter sa camera haut de gamme 4K RED vend déjà des caméras 5K depuis le mois de décembre.

C’est aussi au niveau du monitoring que les choses vont bouger, les écrans 4K sont peu nombreux pour le moment.

Ce NAB devrait être aussi celui d’un grand chambardement. Même si la pomme se réveille comme c’est supposé en nous proposant une nouvelle version “révoltionaire” de Final Cut Studio, il semble que la concurence qui a pris un peu d’avance l’an dernier ne va pas se reposer sur ses lauriers. Avid a surpris l’an dernier en validant le ProRes comme Codec dans Media Composer 5 et le support du Matrox MXO mini comme interface de sortie HD pour le monitoring. Ces derniers mois c’est le tour du AJA IO Express de se voir validé par Avid avec une version de média comp. estampillée 5.5 …

Si on suit cette logique il ne faut pas être devin pour supposer que la marque violette pourrait libéraliser les interfaces d’entrée sorties et faire comme ils ont fait pour l’audio avec le “ProTools Native” désolidariser le Hard du Soft et ne plus imposer de Hard maison serait une bonne façon de couper l’herbe sous le pied du pommier et de récupérer quelques pourcentages de part de marché.

Reste à savoir si le gens de la pomme vont se soucier ou non des professionnels. Il faut dire que la rogne est grande, la derniere mise à jour de Final Cut Studio a été perçue pour beaucoup comme un “os à ronger” et que nombreux sont ceux qui se sentent lésés. Le fossé technologique est grand désormais que ce soit AVID ou même Première pro de chez ADOBE sont nettement plus en avance techniquement. Il semble que de nombreux professionnels soient aggacés par le fait qu’Apple se soit plus concentré sur les iPhone et iPad ces derniers temps délaissant un peu le marché des pros. Abandon des serveurs, logiciels pro à la traine et peu innovants, autant dire que si on ne nous cloue pas le bec en nous sortant une solution ultra innovante on va avoir du mal a rester fidèle.

Il fut un temps ou les professionnels faisaient office de vitrine prestigieuse pour Apple puisque nous étions les seuls préconisateurs de solutions pommées auprès du grand public. Aujourd’hui c’est l’iPhone qui attire les consommateurs vers le Mac, la donne à changée, mais n’oublions pas qu’il y a 12 ans c’est à la suite d’annonces de l’arrêt du développement de AVID sur la plateforme mac qu’est né Final Cut Pro … Je suis d’un naturel optimiste et je pense que la belle surprise va arriver … Steuplé oh grand digital gourou, Oh Steve, déconne pas, ne nous laisse pas tomber ou le courroux des fans de la première heure risque d’être terrible ! 😉

Par contre là ou la pomme va nous surprendre c’est avec cette nouvelle technologie thunderbolt … un grand nombre de périphériques dédiés à nos métiers va poindre le bout de son nez, et ça c’est croustillant !

 

Reflections on the revolution in digital cinema.

Long as I am concerned about future developments of this revolution we are experiencing now we image makers. I have already touched on the right and left and I said a small gathering just post the ideas and views that I could have on the issue could be useful.

Long ago when I got out of school, I already had a behavior that might seem strange. And 1991, a guy who was as passionate about music, sound, Video, or photograph, it could not exist and I was often asked to choose, I was unable.

I like to create, and I also like the technology associated with these creations. Aujourd’hui a l’heure ou les contenus réalisés avec des Photocam ont envahi les écrans qu’ils soient grand ou petits (thalassa even on France 3 is turned DSLR) I think we will not need to choose. Photographer, vidéase, filmmaker ? Whatever, generation happens cares royally, we spend so much time filming has photographed with the same pleasure.

The accessibility of the tool does not relieve the talent and work, but this democratization distributes maps and related cleavages wallet no longer be there, can come from a “disadvantaged” et faire du cinéma. On peut acquérir à moindre frais des outils performants. Now only the talent and hard work will make the difference.

Manufacturers such as RED or more recently, Canon has created tools that shook things, We are witnessing a real re-distribution of cards in the small world of shooting. Not only does it bring together photographers, videographers and filmmakers, but these tools have become more accessible almost, a really good 35mm camera still costs more than € 300k optics, a series of premium is € 140k for the fine quality. Aujourd’hui une Alexa coûte 45k€ une RED One MX 25k$ Une Sony F3 15k€ une AF101 tout comme un Canon 1dMkIV et un GH2 849€ … tous ces outils permettent de tourner des images d’une qualité encore inaccessible il y a peu de temps et cette qualité est largement suffisante pour être projetée en salle. Certainly not all of the same quality but the gap narrows.

Based on the same revolution, that of digital, access to the room becomes more democratic with the digital, the famous file DCP (Digital Cinema Package) which will eventually replace film in theaters is a great tool. Must be found or the close of 10000 € for a 35mm short film for a, it takes less and 10x digital.

I do not want to hurt those who love film, I love her too much and I think it will last even marginally for the shooting to the productions that will be willing to stand by his aestheticism. As much as a broadcast medium, we can only note the decline. Yes pelloche as it is called is still superior to digital cinema camera, but for how long ? Si on regarde le petit monde de la photographie qui a entamé sa révolution numérique bien avant cette du cinéma on peut aisément se projeter. But back to the broadcast, ago 9 years (2002) DCI is the standard output of the consortium board bearing the same name, early 2009 there were fewer 300 digital displays on the park 5400 screens in France. We have achieved the 2000 screens at the end of first quarter. And 2006 large multiplex large groups of farmers were making room in their projection booths today is 35mm projectors that go the same cabin.

Or down there hurts more is that there is real technology gap between cinema and television, HD has become a standard and its technical standards are sufficiently close to the cinema. Between HD and 2K only a few pixels separate 2 worlds. A good bluray player, a good HD projector home theater and find ourselves to have better at home than in some small theaters. I think that the 4K that cinema will create the qualitative distance that separates the HD and then television (if we put aside the 3D but that's another debate). Park projector installed is largely “upgradable” with the new DLP chip 4K.

Since 3 years now Machineurs, positioned themselves on the DCP, the road is still long because we have no anticipation or recognition as a laboratory. Some have attempted to FAD Machineurs adventure and we have confidence in walking through the back door, advertisements, Trailers, courts métrages etc. Since, we have several STC encoded feature film and the quality of our work has met several producers and distributors who appreciate value for money but also the complementarity of the offer with Cinego which manages and KDM Filmor which deals with the duplication and delivery of copies (tangible or intangible)

http://vimeo.com/20430474

2011 is more than ever this year with the digitization of film.