, , , , ,

DxO One, la taille d’un briquet, la puissance d’un reflex ! retour sur un an et demi d’utilisation.

J’ai eu la chance d’avoir été appelé par la société DxO pour tester leur fameuse DxO One, comme je l’avais écrit dans mon précédent article à l’annonce du produit, c’est un véritable rêve pour moi d’avoir en permanence au fond de la poche un appareil photo très performant tout en restant ultra compact et super léger. Le descriptif de ce produit ressemblait tout simplement à mon rêve, oui parce que mon iPhone est toujours au fond de ma poche mais même si sa caméra interne est plutôt bonne, elle ne me satisfait pas à 100% ni en photo, ni en video.

J’ai la DxO One depuis 1 an et demi dans ma poche et j’en suis ravi, l’équipe de DxO c’est montrée très réactive sur les différentes mises à jours du logiciel interne et de l’application iOS. Le concept était intéressant mais ce n’était pas gagné d’avance et le résultat est là, je suis séduit, non seulement la One fait ce qu’elle prétend faire mais elle le fait bien. Je n’utilise quasiment plus la caméra de mon iPhone, je m’amuse beaucoup plus, ça ouvre de nouveaux horizons.

En quelques secondes vous pouvez dégainer votre iPhone brancher la DxO One et hop l’application se lance toute seule. C’est très agréable à utiliser on se fait vite à cette nouvelle ergonomie qui est fort pratique pour aller chercher des axes audacieux. J’ai pu réaliser par exemple cette photo en plongée totale sur ma fille et mon neveu en pleine vaisselle cet été.

un axe de prise de vue improbable avec la DXO One

un axe de prise de vue improbable avec la DXO One

C’est en basse lumière que le duo formé par le capteur Exmor rétro-éclairé Sony 1 pouces et la puissance du traitement signé DxO font merveille, témoin cette image de feu d’artifice a 6400 ISO je n’ai pas vraiment fait de test poussé avec le mode “super Raw” pour le moment mais ca s’annonce au top. Même si au final on a un rendu un peu qui donne un effet de lissage prononcé, c’est assez incroyable de pouvoir faire des images en si basse lumière dans cette qualité avec un appareil aussi miniaturisé. La qualité est impressionnante, les 20Mp du capteur Sony sont très bien exploités par le traitement de DxO.

3200iso sans corrections Shot with DxO ONE

3200iso sans corrections Shot with DxO ONE

A sa sortie, la partie vidéo reste un peu le parent pauvre de cette magnifique camera. En un an, DxO a fait énormément progresser la fonctionnalité mais souvent la camera embarquée de l’iPhone est supérieure en video. La stabilisation notamment fait cruellement défaut. Néanmoins les fonctionnalité video ont énormément évoluées durant toute cette année. Initialement bloquée en mode 30p ce qui interdisait l’utilisation de la One dans un flux de production TV en Europe ou le 25p reste la norme. C’est résolu depuis par mise à jour du firmware, il faut dire qu’ils bossent chez DXO … L’image produite est néanmoins de bonne qualité grâce a un codec H264 dont on peut ajuster le bitrate. Je pense qu’en vidéo aussi on a un potentiel énorme mais il faudra faire évoluer tout ça notamment sur la partie audio et la stabilisation qui reste en effet le plus gros souci sur cette camera. Imaginez ce que ça pourrait donner pour faire du live par exemple sur Facebook ou YouTube.

Shot with DxO ONE

Concernant les bémols, le premier est ergonomique, le petit capot qui protège l’écran glisse souvent et je dois m’y reprendre à plusieurs fois pour ouvrir ou ferme. Le positionnement naturel de la main sur la camera fait qu’on oublie souvent l’index devant l’objectif, il y a une bonne façon de tenir la One, et une mauvaise, le souci est que la mauvaise est celle qui est la plus instinctive 😉 un petit ergot de protection, une zone rugueuse pour poser son index limiterai ce genre de souci. Je trouve qu’elle manque parfois de réactivité, l’enregistrement et le transfert des images sur l’iPhone est parfois trop long, l’autonomie est souvent limitante, même si on peut la recharger très rapidement. DxO a récemment rajouté une fonction intéressante pour permettre d’afficher une image sur le petit écran Oled à l’arrière de la caméra, c’est peu qualitatif mais ça m’a permis de faire quelques belles images. Même si le connecteur lightning est un atout indéniable je me suis mit à rêver d’une transmission wifi, quand on voit ce que Panasonic est capable de faire avec ses Lumix et son application iOS/ Android c’était un rêve et DxO l’a fait aussi dans la dernière mise à jour majeure de cette rentrée de septembre 2016. Il est désormais possible de travailler sans avoir le connecteur branché ce qui permet des axes incroyables. A noter aussi que DxO a sorti une gamme d’accessoire très bien conçus pour pouvoir jouer avec sa camera en toutes circonstances y compris en sous marin. J’adore le systeme qui permet de fixer un pas de vis kodak sur la base de la camera et ainsi l’accrocher ou l’on veut y compris sur un selfie stick sans oublier le porte filtres.

Je viens d’équiper mon iPhone d’une coque lifeproof car je le fixe sur ma moto comme GPS du coup je ne peux plus connecter ma One, c’est un choix cornélien, la photo ou la coque renforcée ?! Le connecteur est bien accessible mais il est un peu enfoncé dans la protection, un câble de chargeur passe sans problème mais pas la One dont le connecteur est affleurant, une extension ou un systeme de ralonge du port lighning serait vraiment bienvenue quoi qu’en wifi maintenant ça fait encore la blague !

Au final elle ne me quitte plus, je l’adore, c’est un vrai appareil photo, puissant et super ludique, une proposition unique, disruptive qui permet aux photographes exigeants d’avoir la sensation de ne plus être tout nu, sans caméra (sensation qu’on a quand on sort sans son boitier préféré) J’ajoute qu’elle est plutôt robuste et supporte très bien la proximité d’objets non doux comme un trousseau de clés par exemple. Un an et demi au fond de ma poche elle est un peu patinée par le frottement du tissus mais garde un bel aspect et reste 100% fonctionnelle.

For me, le premier bilan est très positif mis à part pour la vidéo, et des petits détails d’ergonomie qui vont forcément progresser, je suis vraiment impatient des prochaines évolutions de ce produit qui est au film très sexy.

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

22128596900_ce060764d2_k-1

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

Shot with DxO ONE

, ,

Stead XP Kickstarter go !

kickstarter-logo-lightRappelez vous, c’était il y a déjà un an, je vous parlais de cette “little box” qui répond au doux nom de SteadXP, un produit très innovant qui permet de stabiliser l’image des caméras par le bias de l’enregistrement du mouvement de celle ci.
SteadXP c’est avant tout un ingénieur passionné Adrien Farrugia qui a développé une technologie très innovante. Pour vous rafraîchir la mémoire, n’hésitez pas à consulter l’article écrit pour l’occasion :
http://www.pampuri.net/2014/09/03/steadxp-systeme-de-stabilisation-nouvelle-generation/

601e33f846c662e96801b4b7ddd5887f_originalIl aura fallu beaucoup de temps pour résoudre les différents petits soucis relevés lors des phases de beta test, mais c’est ok maintenant tout fonctionne ! La little box est prête et aujourd’hui c’est le lancement officiel de la campagne de Crowdfunding sur Kickstarter.

Pour rappel SteadXP fonctionne sur quasiment tout type de caméra à partir du moment ou l’on peu la synchroniser via l’entrée son ou un vrai genlock ce qui est encore mieux.

732be0538e7175808e4d650506586ea7_original

, , , ,

SteadXP, système de stabilisation nouvelle génération …

Je suis assez fier de faire cette annonce ici, c’est la premiere fois que je “lance” un produit comme ça. Adrien Farrugia m’a contacté il y a quelques temps pour me parler de son projet et me demander un coup de main sur le lancement. On va prochainement ouvrir une campagne de financement participatif, c’est français et c’est super malin … on vous en dit plus bientôt !

Ps: on ne se moque pas de mon accent englishe !

SteadXP-Prototype

 

 

, , , ,

Témoignage, tournage avec les Panasonic GH1 et GH2 en documentaire par Brice Rudelli

Il m’arrive parfois de publier des retours d’utilisation à d’autres créateurs, j’ai été contacté par Brice Rudelli qui témoigne ici de son utilisation des GH1 et GH2 ainsi que d’un drone DJI Phantom qu’il a utilisé sur des documentaire en tournés Inde. Parce que la course à la technologie n’est pas forcément nécessaire pour faire de belles images, c’est bien de dire aussi ce qui est possible avec du matériel que l’obsolescence programmée imposée par les constructeurs nous impose au niveau du renouvellement de notre matériel. Oui un GH2 est moins bien qu’un GH3 ou un GH4 mais ça faisait déjà de très belles images et non ce n’est pas moins bien qu’avant …

action_mine

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Hello, je m’appelle Brice Rudelli, aventureux vidéaste Toulousain depuis quelques temps familier avec les boitiers de la famille GH ainsi que le codec AVCHD. Ancien électricien automobile j’ai toujours apprécié les “petits bidules” high tech mais aussi la nature et le snowboard. Avec quelques potes on a commencé à faire quelques vidéos avec une vielle Canon mini DV puis on s’est pris au jeux, quelque partenaires nous ont suivi pour nous équipé entre autre d’une panasonic HMC-41 avec laquelle on a eu la chance de faire un film “School of shred” en DVD pour le magazine Snowsurf. Tout ça était parti d’une belle motivation amicale sans grande prétention mais de là on nous a demandé un coup de main puis un autre… on a donc créé avec Rémi Carrasco Picture Your Art Too et commencé à remplir quelque disques durs . J’ai toujours été très manuel et ainsi me fabriqué quelques petites machineries qui m’ont vite fait rentrer en contact avec quelques professionnels du coin. De projets en projets les choses évoluent aujourd’hui on apportent nos compétences autour de l’événementiels, du clip, de l’institutionnel avec Rec And Play media notamment et aujourd’hui le documentaire avec Samarkand Productions.

Samarkand Productions m’a sollicité pour le tournage de plusieurs films documentaires qui seront pour certains présentés en festival tandis que d’autres servirons de pilot pour des séries documentaires. On traite l’hindouisme, les tribu, l’art et le charbon. L’Inde donc…! une première pour moi tout comme tourner un film documentaire ou encore utiliser un drone.

Là bas il fallait être mobile et discret, le scooter à été notre arme pour se déjouer des pièges du trafic indien et rejoindre nos lieux de tournages parfois très reculés.

C’est ainsi que j’embarque dans des conditions particulières un GH2, a GH1 ,Isaw A3 extreme et un drone DJI phantom…”

Action_chaatfestival

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Tournage documentaire Monopod et micro4/3

Les chiffres:

7145 km de scooter

350 ginger tea

846Go de natifs

7000g de riz

3To de Proress

20 gardes grugés

Samarkand Productions m’a donc sollicité pour le tournage de films documentaires ceci est une première pour moi, en Inde une autre première pour moi et utilisé un drone encore une. Là bas il fallait être mobile et discret, le scooter à été notre arme pour se déjouer des pièges du trafic indien et rejoindre nos lieux de tournages parfois très reculés.

C’est ainsi que j’embarque dans des conditions particulières un GH2, a GH1 ,Isaw A3 extreme et un drone DJI phantom.

Le GH2: Je ne vais pas revenir sur les nombreuses qualités techniques du GH2 déjà dépassé par son successeur le GH3. Additionné d’un hack adapté au tournage c’est toujours une très bonne caméra.

Les optiques:

P1080398

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Le GH2 possède un système d’autofocus performant que je n’hésite pas utiliser, plusieurs modes sont disponibles et mérites d’y attacher un peu de temps pour ce familiariser avec eux car ils se révèlent parfois très utiles. J’ai donc principalement tourné avec 3 objectifs Lumix.

– le 14-140mm pour plus de 80% cases ,

– le 14mm f/ 2,5 car il fallait un grand angle plus lumineux

– le 45-200mm. Lui n’a pas la cote mais son vignetage et ses défauts provoquent un style que j’apprécie pour des plans à longue focal. De plus il me permet en mode ex-télé de filmer comme si j’avais un 400mm.

Le 25mm f/0.95 était évidemment dans mon sac pour quelques plans et pour se sauver la mise quand c’est sombre. J’aurai pu en prendre plus notamment quelques longues focales fixes. Mais les tournages me demandaient mobilité et réactivité, c’est ce qui à motivé mon choix.

Le hack:

Mes réglages proviennent d’un patch de Driftwood de la série apocalypse qui aplatit l’image spécialement prévu pour adoucir les contrastes forts des optiques Lumix. Avant de passer par là j’étais revenu au codec d’origine, qui fait un très bon travail dans la plupart des conditions, après d’inutile tentative de hack. Mais j’y ai vite trouvé des limites ( fourmillement des aplats de couleur , mauvais dégradé des lumière blafarde et certains rendu de mouvement )et là le gh2 se transforme en école, en effet le fait de s’intéresser aux fonctionnement des codecs, aux patchs, amènes à de nombreuses informations qui seront utiles du tournage à la post prod. D’ailleurs ce principe de firmware manipulable c’est peut être quelques chose à creuser.

Action

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Monté sur un “monopod” à pieds rétractables, c’est je pense, une bonne caméra de documentaire. On peut en faire une caméra d’épaule, une caméra sur pied et composer quelques mouvements et angles intéressants. Le tout avec un poids minime et un encombrement égal à celui de vos dernières vacances en famille. Et c’est bien là que réside un des meilleurs avantage du GH2, il dépasse tout juste les 400g, un look complexe serte mais pas vraiment pro. Ainsi il est plus discret, attire moins l’oeil et fait touriste. Dans certaines conditions, comme être chaleureusement entourés de gardes visiblement fâchés de vous voir prendre en photo leurs installations, vous êtes bien heureux de vous faire passer pour un touriste.

Le mode ex-télé est pour moi quelque chose de bon, dans de bonnes conditions lumineuses on peut obtenir de très bonnes images, ainsi pouvoir doubler la focale de cette façon, en configuration ultra légère c’est d’un intérêt indéniable pour le documentaire.

Quand il faut faire vite et rien rater… Le GH2 s’en sort bien. Il fallait souvent filmer des actions brèves et s’adapter en permanence. Le duo GH2/monopod m’a permis d’être à l’aise et d’être très réactif.

Méfiance quand même car en cas de changement d’objectif le capteur est très exposé et il m’est arrivé de devoir le nettoyer sur les lieux de tournage. La poussière c’est l’enfer, pour éviter ça un bon teeshirt noire 4XL peut être un compagnon idéal car il s’avère aussi très utile quand tu tourne longtemps sous un soleil de plomb et que tes yeux fatiguent.

P1080378

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Le GH1: Le GH1 est principalement prévu en caméra de secours . Son image est plus douce, un peu plus ronde que celle du GH2 qui est très saillante, les mélangés n’est pas idéal. Sauf en cas de plan très différent, en soignant les blancs c’est parfait pour des “close up” sur une interview avec le 25mm VG. L’image est suffisamment définie pour se mélanger avec celle des plans large du GH2 .

Un mode important aussi sur le GH1 est l’encodeur Mjpeg qui est plus utile que celui du GH2 j’ai penché pour l’utiliser en mode 2fps pour faire quelques timelaps. The 422 et la limitation d’enregistrement moins contraignante sont de bons atouts pour ce mode. C’est Rémi Carrasco qui m’a fait découvrir ce boitier en 2009 à Helsinki, il avait acheté ça d’occasion sur le net avec un objectif de caméra de surveillance à 40$. On a vite compris que le micro 4/3 était la monture accessible et ultra polyvalente qu’il nous fallait.

P1080412

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

Isaw france via Riderspot m’ont prêter cette caméra pour équiper le drone DJi Phantom.

Cette concurrente directe de la Gopro3 s’en sort très bien sur un Phantom. Son image semble plus naturelle que celle d’une Gopro3 et ses capacités en basse lumière semblent un brin meilleurs mais ne dispose que d’un 1080 25p ou 60p. Enregistré aux alentours de 20Mbit/sec ce qui n’est pas dingue mais fonctionne très bien en 25p car en 60p le débit est trop limité. Cette “action caméra” est équipée de série d’un petit écran LCD qui permet d’accéder à des menus très propres, j’espère voir sur les prochaines versions des réglages plus sérieux, shutter speed, l’activation ou désactivation de la correction lumineuse et des choix judicieux des résolutions, des débits et ainsi pouvoir s’adapter mieux au différents types de tournage.

Equipé d’une nacelle brushless fabriquée par Madeinmars le Phantom suffit pour de simple plan, nous ne sommes pas encore au stade du “Cineflex” within 1000$ mais on s’en rapproche. La déformation optique de la lentille (fisheye) est un problème qui peut être résolu partiellement en post-prod au détriment du piqué ou en utilisant une lentille adaptable qui donne beaucoup moins de déformation voir même pas du tout pour certaines. J’ai du remplacer celle ci après un choque à l’atterrissage. La lentille est trop proche du sol quand celui ci n’est pas un gazons gras ou un bitume lissé au laser mais plutôt , rocaille, chemin de pierre, goudron défoncé… J’ai donc remplacé la lentille et profité de la déformation moindre mais aussi d’une disparition totale du moiré sur les toits et tuiles indiennes. En tournage ce n’est jamais comme “il faut” alors pour éviter tout problème ce drone et tout petit et il s’attrape facilement à la main, évitez de le faire atterrir sur le sol celui-ci est dur et dangereux pour la camera et vos hélices.

Multipod

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

En lui même c’est vrai le DJI Phantom est prêt à voler et simple à utiliser et c’est loin d’être négligeable pour les bonnes à tout faire comme moi… Le seul problème réside dans son autonomie qui réduit considérablement en fonction de l’équipement embarqué. Environ 3 to 4 minutes de vol effectives, 2 minutes environs pour décollage et atterrissage. L’image aérienne est un métier à part, on peut faire de très beaux plans avec un Phantom mais aussi beaucoup de mauvais. Il faut compter aussi sur une météo généreuse pour vous donner des journées avec un vent inférieur à 5km/h car au dessus vos tournages seront nettement moins propre l’image vibre et les mouvement du drone ne sont plus aussi précis.

Et le son dans tout ça:

J’ai fais beaucoup confiance au micro du GH2 pour de nombreuses scènes et leurs ambiances. Mais j’ai aussi utilisé un Zoom H4n pour les interviews et pour enregistrer des sons importants pour le mixage final.

portrait2

crédit photo: Samarkand Productions @ Cristèle Blad

J’avais un pieds micro léger avec moi pour dirigé et soutenir le H4n car sur le GH2 l’enregistreur audio perturbe l’ergonomie et sa bonnette anti vent peut laisser apparaître quelque poil dans votre cadre c’est donc à évité où à n’utiliser que lorsqu’on ne peut pas faire autrement. Le son est propre car il est enregistré séparément dans un conteneur wav et donc bien moins compressé que le son enregistré dans les fichiers vidéo même si celui ci passe par des mixettes de type beachteck et divers micros… C’est une des solutions les mixettes fonctionne aussi très bien mais travailler avec un enregistreur externe permet de travailler différemment grâce à son indépendance.

J’ai vécu une expérience extraordinaire que j’ai hâte de renouveler celle ci m’a permis de progresser sur la technique, la méthode et l’émotion. Les petits boitier et la miniaturisation des outils facilitent les tournages pour des raisons, cost, de logistique, d’ergonomie ou de logique… Tout ceci amène un bon nombre de changements et de nouvelles façon de travailler mais permettent aussi à des projets modeste de prendre forme. L’évolution vers le 4k sera un grand pas mais j’espère que celui s’enregistrera dans une carte SD car quand ça chauffe c’ est facile à planquer … Et il reste encore des évolutions parmi les plus simple comme mettre un trou pour les pions de centrage des platines de trépieds…

voici le premier teaser

 

 

 

, , ,

The Touch pilote aussi iPhoto, use your iPad as a control surface …

 

title-the-touchC’est des copains, their system is super smart, I love the concept is clear precursor !

As a reminder we can control LightRoom, Final Cut Pro X et maintenant iPhoto

voici l’article dans lequel j’en ai parlé il y a quelques temps

 

The Touch 1.20 monitor with iPhoto Free update and codes 50% pour les nouveaux utilisateurs

Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie de la version 1.20 de The Touch, le meilleur outil pour piloter Lightroom et FinalCutPro avec des gestes. Cette nouvelle version permet maintenant aux utilisateur d’iPhoto d’utiliser cette approche innovante, et ajoute également le support de QuickTime Player.

The Touch 1.20 est une mise à jour gratuite pour les utilisateurs existants, et pour célébrer cette nouvelle version, nous offrons aux nouveaux utilisateurs une super promo de 50%, soit 9€95 au lieu de 19€95, pendant une période limitée.

Pour voir comment The Touch est capable de piloter iPhoto :

http://www.arcticwhiteness.com/thetouch/the-touch-for-iphoto/

Qu’est-ce que The Touch ?

A l’aide du trackpad, du MagicTrackpad, ou de l’iPad, The Touch permet à l’utilisateur de piloter certains aspects de Lightroom, FinalCutPro X, iPhoto et QuickTime Player, à partir d’un ensemble de gestes simples et intuitifs. The Touch a été conçu avant tout pour libérer l’utilisateur de l’interface : lui permettre de ce concentré sur son image au lieu de devoir continuellement chercher les curseurs et autres boutons dans l’interface. Cela lui offre plus de liberté pour créer.

La vidéo promotionnelle de The Touch:

http://www.arcticwhiteness.com/thetouch/

L’histoire que The Touch ?

Né de l’envie de piloter les fonctions d’étalonnage de FinalCutPro X du bout des doigts, de manière plus intuitive, The Touch a ensuite grandi jusqu’à devenir une application complète et innovante pour piloter les fonctions essentielles de FinalCutPro X et Ligtroom. La première version est sortie en mars 2013 et a été extrêmement bien reçue à la fois par la presse en ligne et les premiers utilisateurs.

The Touch est co-développé par Timothy Armes et Vincent Zorzi. Vous pouvez en découvrir d’avantage sur le travail de développement ici : http://www.arcticwhiteness.com/how-we-created-the-touch/

Téléchargement
The Touch est disponible au téléchargement sur le site d’ArcticWhiteness :

http://www.arcticwhiteness.com/thetouch/try-buy/

Vous disposerez d’une période d’essai de 1000 gestes par application pilotée.

 

 

Contacts :

English contact (Timothy Armes): tim@timothyarmes.com

contact Français (Vincent Zorzi): vincent.zorzi@me.com

, , , ,

Feedback using the Blackmagic Cinema Camera by Marc Linnhoff

Tournage clip Broad Rush - Don't stop
It happens from time to time to give a voice to others, Marc has produced turned, made a nice clip and post production, and I asked him to cause us the BMCC his hands for some time.

here's the clip :

 

here's what Marc Linnhoff and

I realize, turned and climbed my films in recent years with occasional peaks of motivation-, the arrival of the GH1 in my legs was a great moment, I appreciate the way Emmanuel Pampuri for his film “RSS” qui impulsa l’achat de mon premier boitier 🙂

Tournage clip Broad Rush - Don't stop

With the announcement of the BMCC at NAB 2012 and that of the Bolex Digital via Kickstarter shortly before, I saw the future in a new light! Finally the arrival of tools “affordable” that do not compromise the quality of our images..

As winter in Alsace, delivery of my BMCC has been widely felt.. It was an opportunity for me to educate myself on Resolve and understand a new workflow. J'ai reçu ma caméra, do some tests and then got involved in writing and directing the clip “Don’t Stop” the music of my friend Broad Rush. This shoot was an opportunity for me to tame the beast..

Here are my impressions and comments on its use :

First, la BMCC : bare ergonomics is really not ideal, with a rig, an external battery and a monitor or EVF, all rolls, this is not the configuration options are missing.. It is therefore essential to equip a minimum the camera still has some drawbacks (possible to update the firmware…?) : no display audio meters seen, no option to format the disk or erase our clips via the camera itself.

Without the display on an external monitor oscilloscopes, the zebras to manage exposure, otherwise it is quickly lost on shooting outdoors. The BMCC is not equipped with built-in filters, my variable ND filter (Genustech Eclipse) I have more than once saved the ...
Tournage clip Broad Rush - Don't stop

The choice DNG / ProRes with license Resolve bonus for me are undeniable advantages.

For the video shoot “Don’t Stop”, I shot everything in RAW, about 750GB.. Our great team spent two days at the scene of shooting (The ancient baths Soultzbach-les-Bains), with all the accessories you could possibly need for this clip, the lever to the convertible car without license. I brought lemon. The script was in my head, technical cutting half and the rest is done on the spot. The camera was equipped with its Rig Bebob, we had a small batch of optical CP.2 (21, 35, 50), une Tokina 11-16, un-55mm Micro-Nikkor AI-S, a cineslider, un travelling, une Kino, some tangerines, fresnels, reflectors ... The weather was on our side, il a fait Moche, cold and it rained for two days !!

Le clip ‘Don’t Stop’ was my first experience of workflow with RAW files, je dis le haut a fort : j'aime Resolve !! There are many tutorials on the net, comprehensive training in French, English.. and of course training centers for those who can. I opted for a series of tutorials with exercises for the key, I must admit that it has opened my eyes.

Knowing the potential of a calibration in the treatment of DNG software affect our shooting, our light… The announcement in Resolve 10 the calibration option “Online” we will go further, I can not wait to test this function.

 

Here is the workflow that I applied to the post-production of the clip “Don’t Stop” :

1- I imported my rushes in Resolve, slightly increased the contrast and saturation of all my clips and then exported my Proxies

2- I imported these proxies in my event FCPX, dérushé, mounted and exported my XML

3- Resolve back on, I imported the XML, calibrated the while exploiting the high latitude of my DNGs then exported the clip ProRes 4444 2,5C

4- I finalized in After Effects with a passage by Mocha Pro for the first disappearance of the protagonist, added my effects then resized in my composition 1920/816px (report 2:35) and exported my Master

The Blackmagic Cinema Camera is a tool that pushes me to go further in the writing of my films and in the treatment of my images, it stimulates me and covers most of my needs are mostly clip, of fiction and corporate movie.

After the experiment “Don’t Stop”, I did not just want it to do it again and soon. While camera models are increasing at high speed making them obsolete earlier and earlier, greater accessibility to tools like BMCC and democratization of practices such as benchmarking in Resolve are very beneficial for me.
Tournage clip Broad Rush - Don't stop

The announcement of new versions Blackmagic Pocket Camera Production and hit her hard. I see the BMCC associated with several pockets camera for effective multi-cam and discreet, regarding the Blackmagic Camera Production, I rejoice at the idea of ​​having hands..

Marc Linnhoff

 

Marc summarizes everything there that I think this camera, it produces an image of an amazing quality, but it was designed with the feet. So we can welcome Blackmagic for successfully democratize RAW video but also for all the work from the first card Decklink ago 10 years, as ergonomics is really bleak.

But when we get the images in a calibration system as muscular Resolve, indeed, it is a treat !

dynamics, resolution are of exceptional quality considering the price, All these elements make an amazing product for just one accepts his disabilities. The colors are very good too. Brief, pending D16 Digital Bolex which seems to be a bit better designed on paper, it semblerai BMCC and that these future versions M43, 4C (Production caméra) a 1080p (Pocket) will sell like hotcakes. If ADOBE actually released a DNG Cinema Lossless compression is gained ! Because it is inconsistent in the chain resulting from these cameras is the price of storage required for each project when you turn RAW. With rates from 8,5 to 10,5 go / min depending on the framerate that complicates the situation.

RED today reigns supreme in this war codecs because it is alone in a compressed RAW file a weight ratio / incomparable image quality. The question ” therefore expected by other ?” the answer is probably on the side of a patent filed by RED does compress the RAW. The alternative Cineform seems to fall by the wayside, This is unfortunate because this codec is very good but since the takeover by GoPro is not clear that it will become …

Wet & see

// DON’T STOP//

Production and direction : Marc Linnhoff – marclinnhoff.com

Music BROAD RUSH, download the full version : hook-up.fr/broad-rush-dont-stop/

Stills by P-mod : flickriver.com/photos/p-mod/sets/72157633312056426/

With : Joffrey Schmidt – Clarisse Hagenmuller – Denis Jelly – Nina Schouler – Pierre Riff

Framework and post-production : Marc Linnhoff

Light : Ludovic Haas – I Pichard / P-mod

Hair and Makeup : Anne-K Lejeal – Elsa Parmentier

Un grand merci à Yoko Tsuji, Jacques Roth, Tsaki, Arnaud Masson, Jessi & Michel.

Filming locations : Elders Baths Soultzbach-les-Bains https://sites.google.com/site/lesanciensthermes/

, , , ,

The Touch, how to fly or Lightroom, Final Cut Pro X as “gestures”

I know a guy named Vincent Zorzi, and you know it can be also under the pseudonym Vince26, Director, photographer, great hacker … Those who follow YAKYAKYAK.FR already know but I had to relay information.

Vincent and I are known since the beginning of the beginning, That was before broadband, we met through the forums and it is very active, and we worked together but beyond all that is a friend and a true talent !

title-the-touch

Many people like me on the one day say that software ergonomics is not enough thrust. The man-machine interface is too often limited and limiting the duo keyboard / mouse … Off tablets and other gadget multitouch support a management interface via “actions”.

the touch

It is based on the fact that Vincent and his friend Tim Armes created The Touch. A great tool that allows you to control your favorite programs at your fingertips via an iPad or Trackpad Magik and suddenly to stay focused on the screen than on the sliders and control your software tools. They started with a big fake release on canvas, called “Color Touch X” to see the reaction of people and saw that it was taken to 4 corners of the canvas they decided to make a real … I find this application really bright and modern … Congratulations guys ! more than long discourses, I invite you to try The Touch

here is the video presentation by Yaks

cont-fcpx-1

it works on Lightroom and Final Cut Pro X does it cost 19,95€

 

The demo Youtube pour FCPX

 

cont-lr-2

La démo YouTube pour LightRoom

I deepen my knowledge about this new tool by practicing a little because it really is an approach that I like a lot.

, , ,

Panasonic GH3, return to use of a documentary …

As you can understand I'm a little break to blog these days. My work schedule leaves me little time to write what I want. Those who are interested in my work, and collaborate with the engine- or TRACTOfilm know it's a little fuze in all directions and I lack time to cause you cameras here.

Not that I disparage what I do here on my blog, but I really have to stay focused because the time is time.

gregoryvasseur

Sometimes I leave the floor or rather the keyboard to people who seek me. I talked with Gregory Vasseur at Madeleine productions which made me a return on its use last filming documentary Company of GH3. Gregory used the GH3 for a film made for the Abbé Pierre Foundation. Suite to viewing the film I asked Gregory to me a report on the use of this framework in GH3. The film both in its form and in the message he passed, also worth a little boost and I count on you to encourage him as he deserves.

Here is the account of Gregory :

GH3 is perfectly suited for use documentary, provided to rotate based on the limits of the housing :

– Avoid the most scenic (even very slight jerks 1:50, still imperfect movements), – Choose fixed optical (Voigtlander, SRL Magic, Canon FD, Nikkor…) to optimize the rendering “cinema” of Image.

– Taking the time to compose the image a minimum (GH3 is not done for the reporting of information!).

– Do not rely too much on the viewfinder is really bad.

– Ignore sudden changes in the brightness of the screen that occur randomly but which do not affect the recorded image.

Apart from these small stresses (which is obviously fit), the case is amazing :

– Intra 72mbs is not yet ready for general use (expect a potential hack), for the moment the picture is really too noisy.

– AVCHD is similar to that of GH2 (it may even be identical?).

– Mov in the 50Mbs. Therefore the most appropriate choice in my opinion for now : the colors are soft and can be pushed to 1600 ISO without affecting the image too. Beyond, the result can not be used if you wish to keep the highest quality of broadcast (unless using a solution to reduce noise in post-production).

Mov. GH3 corrects any small defects GH2 : finished slurries pixels in the shadows of the GH2! Finished the omnipresence of noise in low light! Gone are the true-false 25P encapsulated in 1080i! Gone are the lightweight plastic housing that never stabilizes plan correctly when holding the camera in hand!

What distinguishes the GH3 GH2 is especially the possibility of his return. With the GH2 it was impossible to venture alone (without soundman) on a documentary about. It is now possible… provided to connect the device to very good microphones.

Ultimately, GH3 can do 'broadcast’ and stunning images for an incredibly low budget. It is even without a doubt the most economical solution that is. Un GH3 + one bon micro HF (Capsule SANKEN – Lavalier) + 3 fixed optical (Noktor 12mm f/1.6, Night 25mm f/0.95, Canon FD 50mm f/1.4) + a good tripod = 4000 euros environ.

This is indeed a professional housing.

Voilà je valide à 100% these conclusions, and even though I can confirm that I am a little disappointed that the course taken with the GH3 is not more convincing is still a box that allows you to make great things count holding his price

ACC&LED light LED specialist for Cinema and Television

Sometimes I give a little boost to people I like and that they deserve.

society ACC&LED a ouvert ses portes au 15 Couchot Street in Boulogne Billancourt. This company is very innovative and to bet 100% sur la lumière LED avec des marques telles que THEY, THELIGHT, ZYLIGHT, etc.. 30W to 850W consumption.

Today, LED technology has come to the results satisfying the requirements Shooting. Applications are increasingly present in the lists.

This is not new LED on set but we often had little experience with rewarding poor quality material out there for high quality LED with color characteristics of the expectations of most demanding. Having seen firsthand the quality products they offer I admit I was really attracted. In addition we must not forget that we can through the low-power tools have a strong enough power and remain still possible to connect on a simple domestic 16A. They also have a whole range of products that runs on battery (and have an effective autonomy). there are also lots of little tips for geeks brighter than you are with wireless remote to control the lights remotely by group. NILA Projectors are a pretty amazing build quality and will give full satisfaction to the most demanding, it's pretty, it is robust, is the “Made in USA” … These projectors are modular and can be grouped for these modules have higher power. Brief, I find it very good, very clever and very much in tune with the times.

It is more than the lady who built this company is a great lady, a person that I like and that I had once reached out. This is a team of passionate professionals you have in front of you, I guarantee you.

From their communication :

“Discover a range greater than the IRC 90, the 2500 K à 10 000 C, variable 0 to 100% without changing the color temperature, immediate correction of +/- green et, of course, flicker–free jusqu’à 3000 fps and up to the photo 1/6000 sec. It is noteworthy that most of these projectors can be used on battery.

To discover our range please contact Jacqueline Francois ROGER DELAUNAY or at 01 78 94 58 60”

To make an appointment to talk about it and go try them ...

Mediakwest, new information site audiovisual & cinema

Can make a plug for the guys it happens, but in addition there are some real pieces of Pampuri in. When the friend Stephan Faudeux asked me to become editor for the new site had to upload it I was hesitant about 1/2 second … He asked him to lay a feature article providing an overview of photocams, on était fin décembre c’était avant les annonces de Nikon notamment donc le D4 et D800 ne sont pas cités mais c’est le propre de la temporalité de l’écrit …

Extrait de l'article sur les Photocam sur mediakwest.com

Article : http://www.mediakwest.com/index.php/flipping/book/9-photocam/1-flipping-book.html

Informative, well designed ,plutôt classe avec son système d’affichage en flipbook, Mediakwest.com was born a few days ago, that because of anything that may interest you, tools but also trades, c’est le premier magasine web destiné aux professionnels de l’audiovisuel et du cinéma.

http://www.mediakwest.com/